激活体育影视:《李娜》、举国体制之殇和它的新风口

原标题:激活体育影视:《李娜》、举国体制之殇和它的新风口

作者/刘景慕

一个月前,一支广告短片刷爆了朋友圈。

这是陈可辛为李娜拍摄的广告片。在片中,李娜本色出演自己,与过世的父亲隔空对话,讲述了自己的职业生涯。短短7分钟,却拍出了这位传奇网球手,内心最深处的感动与骄傲,自卑与愤怒。短片中,李娜面对“父亲”,想起她12年网球的职业生涯,潸然泪下。

广告短片里李娜的泪水,也落在了观众的心上。许多人纷纷转发到社交网络并附语“这份对梦想的坚持,太感动”“李娜好样的!”“成功不是随便得来的”“更加期待电影《李娜》了!”

作为我国第一位大满贯网球选手,16岁进入国家队,经历成百上千场比赛夺得辉煌战绩,到单飞出走国家队、2004年复出再次夺得大满贯……她不仅是冠军,也是中国人心中,坚持梦想和努力拼搏的化身。这样的传奇人物,只有用影视剧的方式,才能让观众更加深入了解她的内心,体会她的努力与坚持。

10月,陈可辛宣布《李娜》,正式开机。

而当阿米尔汗在印度的巴拉尼村遇到那四个练摔跤的小女孩,也不会预料到,以她们为蓝本的电影《摔跤吧!爸爸》,会在几年后的中国,一举成为当时票房最高的非好莱坞进口电影。这四个小姑娘的故事,让人们重新认识到摔跤不仅是力量的角逐,更是女性自我意识觉醒的抗争。

从商业角度看,体育影视带来的票房也很可观。2004年拳击题材的《百万美元宝贝》,获得当年奥斯卡最佳影片,亦斩获2.1亿美元票房;《摔跤吧爸爸》2017年进口中国后狂收12.99亿元(合2.97亿美元)票房;木村拓哉主演的冰球题材剧《冰上恋人》,平均收视率达25.2%,成为日本同期收视最高电视剧。

这就是体育影视剧的力量,穿越时空的界限,永远不老,无论何时,都能带给人们无比的振奋和感动。这是现实主义和浪漫主义的结合,天生带来力与美的震撼。由此体育也才得以成为全世界最赚钱的影视题材之一。

全世界的观众的心,都会随着樱木花道最后5秒的绝杀欢呼雀跃,也会因为麦琪(百万美元宝贝女主角)拼了命想赢,打得满脸血,却摔断了颈椎而流泪心痛。在这一刻,无论哪个国家,无论银幕内外,所有人的心都汇聚到一起。中国观众也不例外。

但我们好奇的是,为何风头一时无两的体育影视剧,却在中国这个孕育出无数奥运金牌得主的国度,成为了遇冷的洼地?

尽管事情在近几年有了起色。2015年前后,市面上出现的体育题材影视剧越来越多。从口碑极佳的《破风》、《激战》、《翻滚吧!阿信》,到近两年更是遍地开花。据小娱了解,从2017年到2018年上映的体育影视剧,就多达十几部。而在2015年以前,一年也鲜少看到一部。

而这样繁荣的市场,是真实存在的吗?

三座大山影响发展,取材困难因“举国体制”

娱乐资本论(ID:yulezibenlun)多方梳理发现,国内体育题材影视剧曾经的遇冷,脱不开三个原因。一、举国体制培养运动员,导致取材困难;二、拍摄难度大,鲜有专业人士指导;三、全民参与体育项目的氛围淡薄。

从《摔跤吧爸爸》,到奥斯卡奖拿到手软的《百万美元宝贝》。这些或获奖无数,或票房爆红的体育类电影,都有一个共同点:真人真事改编。

职业运动员的真实故事,是打动观众的诸多法宝之一。众所周知,我国国家运动员的培养采用的是“举国体制”,运动员从小进入体校,通过政府选拔,从省队,到国家队,由国家统一出资培养。真正走商业化路线的职业运动员极少。

“在这样的情况下,如果想要选取一两个知名运动员、或国家队来拍故事,就要和国家体育局进行交涉。”一名制片人向小娱吐苦水,“要经历各种审批、审核,非常复杂。而且涉及到太多国家方面的事情,也不太好拍。”

哪怕有作品,也更多是为了政治宣传服务。如2008年上映的《一个人的奥林匹克》,讲述短跑名将刘长春,独自一人代表中国赴洛杉矶比赛,突出了爱国主义情怀;上世纪八十年代的《沙鸥》、《女跳水队员》,同样是通过描写运动员克服困难,刻苦训练,为国争光拿到金牌的故事,充满了浓浓的思想教育意味。

似乎这也解释了,为什么我们有金牌拿到手软还是个哭包的孙杨,拥有无数迷妹的王龙、张继科,却很少有人拍他们的故事。唯有大满贯李娜,有了陈可辛的接手。而她,早在2008年奥运会之后便“单飞”脱离国家队,成为了“自负盈亏”的职业网球选手。

反观欧美、日本,多是市场体制,即选拔和培养运动员的经费及其它费用由市场行为来筹集。在这样的体制下,找到运动员的故事并拍出来,其过程就会简单许多。无论是体育人物传记还是新闻报道,素材比比皆是。

第二,运动类影视作品的拍摄难度大。在内地,拍动作片、运动类片子的导演、编剧几乎没有。一名制片人曾向小娱透露,拿着一个体育题材的剧本去找一名知名导演,该导演看过后感叹“本子是不错,可是这咋拍啊!”

此外,体育题材对演员也有高要求,演员也必须进行长时间的专业训练,才能贴合角色。《破风》拍摄过程中,演员们均经历了魔鬼训练。《破风》导演林超贤也在采访中提到,拍一部体育电影的时间,足够拍3、4部爱情电影。事实上,虽然口碑极佳,《破风》的票房却不甚理想。这样高成本而低回报的投入,想必少有片方愿意加入。

国内大众对体育的参与度低,亦是原因之一。

在美国,每年有超过1.7亿美国人参与各类体育健身运动,而花在健身房的总会费高达190亿美元。在这个体育和生活紧密相关的国度,体育电影自然能在电影商业市场上占有一席之地。

但曾经国民对于体育运动并没有那么高的热情。《看电影》杂志主编阿郎在接受媒体采访时表示:“我们国内没有一个体育的概念。更多的时候,我们体育的状态开始于上学,终结于毕业”。

可是,沉寂多年的华语体育影视剧,真的看不到出路了吗?

那可未必。

体育题材或许成为“新风口”

“体育影视只是‘表’,整个行业的兴起才是‘里’。”业内人士张先生对小娱说。

2015年,中国体育产业经历了近年来的第一波资本潮涌。根据桔子IT,体育媒体社区领域的投资金额,从2014年的1.73亿,猛增到2015年的16.64亿,在2016年达到94.85亿。

BAT们也乘上东风,转向体育产业领域投资的地盘争夺。体育题材影视剧项目的开发,也列在了三巨头的to-do list里。

“再加上2022年的北京冬奥会,大家也都想赶一个热点。”张先生说。

一般来说,在奥运会等重大赛事举办的当年,就会是体育影视剧上映的“大年”。2008年北京奥运会期间,就有着数部体育电影上映。但相比十年前,显然现在才是更好的机会。

“体育题材天生就是好看的。比赛的冲突,人与人的博弈,胜败时的欢呼和泪水,天然的揪住观众的心。就是欠一个节点爆发出来。”据张先生透露,不仅他就职的网络平台,BAT其他两家平台,均在体育题材,尤其是冰雪题材上都有大量项目在筹划。

近几年,随着人均收入增长,大众对于体育的参与度和热情度亦有所提升。根据《2017中国滑雪白皮书》,滑雪的人次从2013、2014年的不足千万,此后每年递增约20%,到2017年,国内每年滑雪人次已达1750万。据资料显示,在2015 年,北京、上海、重庆、辽宁、天津等城市中,经常参加体育锻炼的人口占比就已超过 40%,接近欧洲、日本、韩国等发达地区的水平。

随着国民对体育愈加热爱,观众对于体育题材的影视剧,也更感兴趣。2015年《破风》票房堪堪破亿,到了2017年,《摔跤吧!爸爸》在国内收获12亿票房;俄罗斯电影《花滑女王》今年于国内上映,也掀起了一波小热潮。

另外,国家广电总局鼓励“正能量”题材,对玄幻、穿越等题材的限制,也变相地促进了体育影视剧的发展。

制片人王先生目前正在筹备一部冰球题材电影。他向小娱表示,目前无论是国家体育总局,还是冬奥组委会,都希望能有好的冰球电影,让大众更了解冰球,也很愿意提供专业支持。马拉松电影《起跑》制片人孙吉顺亦称,在影片筹备过程中,体育总局也提供了不少支持。

由此,体育题材的电影、电视剧在近几年达到了井喷。从《破风》、到《旋风少女》、《旋风十一人》、《热血灌篮》、《浪花一朵朵》、《蔚蓝50米》、鹿晗主演的《甜蜜暴击》,以及即将上映的网剧《追球》,和众多嗷嗷待拍的体育影视项目……仅仅从2017到2018年,体育题材的电视剧便有十几部。

此外,众多体育专业人士亦开始入局。鲍春来主演的电影《击战》在2016年上映、邓亚萍监制,以个人经历为蓝本的网剧《我的朋友是冠军》正在筹备、陈可辛导演《李娜》也已开机……同时,邀请专业人士指导,也成为了许多体育影视剧的“专业化”保证。无论是王先生的冰球电影,还是《起跑》,亦或即将上映的网剧《追球》,都请到了相关专业教练、运动员作为技术指导。

看起来,体育影视剧的大环境已然好了不少。有着专业人士、知名导演的加持,国家政策和体育总局的支持,以及大众体育不断攀升的热度、体育产业的发展,甚至还赶上了冬奥会。看起来,华语体育影视剧是时来运转了。成为影视行业新风口,也不是没有可能。

繁荣之下的隐疾

可这样繁荣的市场,究竟是真实存在的,还是仅仅黄粱一梦?

老生常谈,讲好一个故事,才是影视剧是否好看的终极要义。对于体育影视剧,还要加上一个“专业”。

然而这几年的体育影视剧,数量的确可观,可质量却堪忧。如号称孙杨客串的《浪花一朵朵》,却因主角光环太重、游泳运动员“连腹肌都没有”遭到网友纷纷吐槽。此外《热血灌篮》、以及鹿晗主演的《甜蜜暴击》等等,收视口碑都双双扑街。

这些短时间内涌现的大量体育影视剧,事实上只是借了体育的“壳”,骨子里依旧是偶像恋爱剧,还是挺老套的那种。加上不少剧集情节逻辑硬伤、演员演技不足等问题,让这些剧集成了尴尬的存在。

“可是这些剧就算是连恋爱故事都没有讲好,更别提专业性了。”剧迷涵涵向小娱吐槽道。

同样是体育+青春题材,《举重妖精金福珠》就获得了大量好评。编剧大鹿鹿表示,《举重妖精金福珠》之所以好看,是因为它消解掉了举重选手“严肃笨重”的刻板印象,而写了一个热爱举重又因为举重而自卑的少女,拍出了少女特有的敏感、脆弱、单纯,还有大学里的青春和热血。“我们不会觉得举重的人真苦啊,反而会觉得,能做自己喜欢做的事情,并一直坚持,真好。”

尽管我国依旧是“举国体制”,或许知名运动员们的故事依然很难得到影视化,可是讲故事的渠道,也并非只有这一种。

“体育题材,讲的绝对不仅是体育。归根结底,依然是人的故事。”王先生告诉小娱。

“一部优秀的体育影视剧,即使不懂这个运动,也可以看懂。体育运动是一个职业,一层外衣,而内里是在写有共鸣的情感。”大鹿鹿对小娱说。

“我们记不住灌篮高手的哪场球赛,做了什么动作。但是我们会记住三井对安西教练说:‘教练,我想打篮球!’这句话让多少人泪目。”大鹿鹿说。

让人泪目的绝对不是篮球这个运动,而是三井寿浪子回头,重拾梦想的勇气。

所幸,虚华的泡沫中,也有人是想真的打磨出好作品。

王先生筹备的冰球电影,请到了韩国知名编剧团队来操刀剧本,并在两年间走访全国各大冰球俱乐部搜集故事;《起跑》制片人孙吉顺,也在筹备期间采访了1000多名马拉松运动员。

口碑上佳的《破风》,在拍摄过程中,演员陈家乐第一天就骨折,窦骁、彭于晏更是摔伤不断,电影亦被影评人评价为“具有国际水准的体育电影”。

而陈可辛导演的《李娜》,据了解,影片中饰演李娜的女演员,已经封闭训练了两年网球。

除了要拥有可乘东风的良好“天时”和“地利”,揣着一颗讲好故事的心,才能让华语体育影视剧这个品类真正复苏。

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